Συντάκτης:ChrisKiss
“A crush course through your cranium, trial and error, wear and tear, through your cerebellum, hacking – slashing, saw through bone, tear through gristle, carve my way through muscle tissue, A lesson in pathology - I deconstruct your anatomy, for you - a premature autopsy, for me - a lesson in pathology, postmortem performed haphazardly, draining ichor sprays erratically, forensick medicine is lost on meI need a lesson in pathology!”
(Exhumed – A lesson in pathology - 2000)
Δεν ήξερα ότι η καλλιτεχνική αξία των Exhumed ήταν τέτοια ώστε οι στίχοι τους να γίνουν σενάριο για ταινία. Εύγε κύριοι.!! Πιστεύω όμως πως αν την σκηνοθετούσαν οι ίδιοι, το αποτέλεσμα θα ήταν καλύτερο. Κάποιοι φοιτητές ιατρικής σε κάποιο University στην Αμερική, δεν την παλεύουν με τα μαθήματα και τους καθηγητές, οπότε διοργανώνουν ένα παιχνίδι μεταξύ τους, κάθε ένας από αυτούς σκοτώνει κάποιον άστεγο, πρεζάκι, βιαστή, οποιονδήποτε μυρίζει και άλλους τέτοιους τύπους, στη συνέχεια τον πηγαίνει σε κάποιο υπόγειο της σχολής που άνετα μπαινοβγαίνει όποιος θέλει. Εκεί οι υπόλοιποι προσπαθούν να βρουν την αιτία θανάτου κάτι το οποίο δεν είναι και τόσο εύκολο διότι οι γιατροί πάντα ξέρουν καλύτερα από αυτά τα πράγματα. Η σειρά πάει κυκλικά. Τα courses όμως πολλά, η πίεση μεγάλη, λίγο και οι καθηγητές που δεν καταλαβαίνουν τις ανησυχίες των νέων και τα πράγματα ξεφεύγουν, χάνετε κάθε έλεγχος και ξεκινάει ένα killing spree με περίεργους και πρωτότυπους τρόπους δολοφονιών.
(Exhumed – A lesson in pathology - 2000)
Δεν ήξερα ότι η καλλιτεχνική αξία των Exhumed ήταν τέτοια ώστε οι στίχοι τους να γίνουν σενάριο για ταινία. Εύγε κύριοι.!! Πιστεύω όμως πως αν την σκηνοθετούσαν οι ίδιοι, το αποτέλεσμα θα ήταν καλύτερο. Κάποιοι φοιτητές ιατρικής σε κάποιο University στην Αμερική, δεν την παλεύουν με τα μαθήματα και τους καθηγητές, οπότε διοργανώνουν ένα παιχνίδι μεταξύ τους, κάθε ένας από αυτούς σκοτώνει κάποιον άστεγο, πρεζάκι, βιαστή, οποιονδήποτε μυρίζει και άλλους τέτοιους τύπους, στη συνέχεια τον πηγαίνει σε κάποιο υπόγειο της σχολής που άνετα μπαινοβγαίνει όποιος θέλει. Εκεί οι υπόλοιποι προσπαθούν να βρουν την αιτία θανάτου κάτι το οποίο δεν είναι και τόσο εύκολο διότι οι γιατροί πάντα ξέρουν καλύτερα από αυτά τα πράγματα. Η σειρά πάει κυκλικά. Τα courses όμως πολλά, η πίεση μεγάλη, λίγο και οι καθηγητές που δεν καταλαβαίνουν τις ανησυχίες των νέων και τα πράγματα ξεφεύγουν, χάνετε κάθε έλεγχος και ξεκινάει ένα killing spree με περίεργους και πρωτότυπους τρόπους δολοφονιών.
Αυτά εν συντομία σε ένα (υποτίθεται) thriller τρόμου το οποίο δεν ξέρω κατά πόσο θα κερδίσει το ενδιαφέρον του κόσμου, σίγουρα όμως διάφοροι καμένοι φοιτητές ιατρικής θα σπεύσουν να το δουν και μάλιστα θα περάσουν και καλά. Για όλους τους υπόλοιπους δεν νομίζω να έχει να πει και πολλά μιας και οτιδήποτε γίνεται εδώ το έχουμε ξαναδεί κάπου αλλού παλιότερα. Αρκετά προβλέψιμο, ξέρεις από την αρχή τι θα γίνει στο τέλος, ποιος θα κάνει τι, ποιος είναι next, ποιος τα πάντα. Απ’την άλλη είναι λίγο καλούτσικα φτιαγμένο αλλά και πάλι τι να το κάνεις, πλέον, εμένα τουλάχιστον, δεν μου αρκεί μια ταινία απλά να βλέπεται για να την χαρακτηρίσω «καλή». Οπότε νομίζω και πολύ ασχολήθηκα. Στα συν η μικρή διάρκεια του φιλμ.Κάζο έλα, βρήκα την ταινία σου…
5/10
5/10

Η Rhona Mitra είναι θεά, ένα επεισόδιο του Nip/tuck είναι αρκετό για να σας πείσει(αναφέρομαι πάντα στον αντρικό πληθυσμό). Ο σκηνοθέτης, Neil Marshall, μοιάζει ο επόμενος μεγάλος ήρωας που με τις προηγούμενες ταινίες του (The Descent-2005, Dog Soldiers-2002) μάζεψε αρκετούς οπαδούς και υποσχόταν μια λαμπρή πορεία στον κινηματογράφο του φανταστικού.
Και φτάνουμε στο 2008. Τι είναι το Doomsday?? Μια ταινία που περικλείει όλες τις επιρροές του σκηνοθέτη, χωρίς να μπορεί να τις αναμείξει φτιάχνοντας ένα ωραίο αποτέλεσμα, αλλά τοποθετώντας τες όλες μαζί, τη μία μετά την άλλη. Dawn of the Dead, Aliens, Mad Max, Death Race, μεσαίωνας, Gladiator, λίγο Fast & the Furious προς το τέλος, ένα αναμενόμενο φινάλε και όλα αυτά σαν να βγήκαν μέσα από το Escape From New York, είναι μόνο κάποιες από τις ταινίες που αναφέρονται σε εδώ. Το αποτέλεσμα μοιάζει άνισο χωρίς να μπορεί να ολοκληρωθεί κανένα σκέλος της ταινίας. Και άντε, μέχρι την μέση έχει κάτι να πει διότι οι αναρχικοί είναι τέλειοι και τα σπάνε(στην κυριολεξία). Από εκεί και πέρα όμως, γίνεται ότι να’ ναι στην ταινία, σαν να σταμάτησαν να δουλεύουν το σενάριο και το περάσανε στο γρήγορο. Παρόλα αυτά καταφέρνει, εν μέρει, να διασκεδάσει, χωρίς όμως να έχει ούτε την σκοτεινή ένταση του Descent, ούτε το cult-ιλίκι του Dog Soldiers. Πολύ κακό για το τίποτα δηλαδή. Ένα b-movie που θέλησε να μπει στα μεγάλα σαλόνια αλλά έφαγε πόρτα… επειδή ξέχασε να χτενίσει το μαλλί..
Δεν ελπίζω, το ξέρω ότι θα υπάρξει μελλοντική ανάκαμψη και καλύτερα αναπτυσσόμενες ιδέες. Μέχρι τότε όμως, προτιμήστε κάποια από τις ταινίες που αναφέρονται παραπάνω.
Τρεις μικροί εγκληματίες, αφού ληστέψουν και κακοποιήσουν, ψάχνουν ένα μέρος να κρυφτούν για λίγο. Εντοπίζουν ένα απομονωμένο αγροτόσπιτο στη μέση του πουθενά και πηγαίνουν εκεί, άνετοι σαν άνεμοι, μέχρι να καταλαγιάσουν λίγο τα πράγματα. Εκεί κατοικεί η Lisa η οποία φροντίζει και τον άρρωστο παππού της. Αφού κάνουν κατάληψη το σπίτι, τρομοκρατούν παππού και εγγονή , απαιτούν, διατάζουν, χτυπάνε. Αυτό που δεν ξέρουν όμως είναι ότι η Lisa δεν είναι και πολύ στα καλά της, πάσχει από σχιζοφρένεια και έχει παραισθήσεις. Κάποια στιγμή λοιπόν, σε μια απόπειρα βιασμού, η Lisa τα παίρνει στο κρανίο, γυρίζει το μάτι της, αρπάζει οτιδήποτε κοφτερό βρει μπροστά της και εξοντώνει έναν έναν τους φιλοξενούμενους της.
Με πενιχρό προϋπολογισμό, το Axe κυκλοφόρησε με διάφορους τίτλους (Lisa Lisa, The axe murders, The virgin slaughter), με πιο άκυρο από όλους το California Axe Massacre μιας και η ταινία διαδραματίζεται στην Βόρεια Καρολίνα. Δεν υπάρχει πολύ gore (ούτε γυμνό εννοείται) αφού τα περισσότερα γίνονται εκτός οθόνης, η ταινία όμως κατάφερε να γίνει γνωστή και να επιβιώσει λόγω της σκοτεινής της ατμόσφαιράς, της άρρωστης σιωπής της πρωταγωνίστριας και της καταπληκτικής μουσικής που ντύνει πολύ όμορφα όλο το φιλμ από τους εναρκτήριους τίτλους ακόμα. Mε αρκετές βουβές σκηνές και διαλόγους μόνο όπου χρειάζεται, κακή υποκριτική, ψεύτικο αίμα, και ένα τέλειο εξώφυλλο, η ταινία κατέχει μια περίοπτη θέση στο underground που της χάρισε ο χρόνος, σχεδόν 30 χρόνια μετά την κυκλοφορία της.

Η ταινία βασίζεται στο ομώνυμο μιούζικαλ του Stephen Sondheim. Όχι που θα άφηνε ανεκμετάλλευτη τέτοια ευκαιρία το Hollywood! Το μιούζικαλ έχει σπάσει ταμεία όπου κι αν παίχτηκε. Το ίδιο και τη ταινία. Και αναρωτιέμαι: πως στο διάολο μια τέτοια αηδία να απέσπασε 152,514,173 δολλάρια παγκοσμίως; Απλούστατα, πλασαρίστηκε ως μία ατμοσφαιρική ιστορία αγάπης, μίσους και εκδίκησης, ως ένα ακόμη αριστούργημα του Burton, ως μια ακόμη ταινία με τον Johnny Depp (εγγύηση! Ξέρετε πόσα άτομα πάνε σε ταινίες του Depp μόνο και μόνο για να τον δουν;) κ.λπ. κ.λπ. Οι αμέτρητες, δε, θετικές κριτικές που δέχθηκε η ταινία αυτή ώθησαν τον γράφοντα να την παρακολουθήσει. Και, όπως και αρκετοί άλλοι συγγραφείς κριτικών, ο υποφαινόμενος αποφασίζει να σταθεί ενάντια στα πλήθη και να ουρλιάξει, «αυτή η ταινία είναι χάλια»!
Πείτε ό,τι θέλετε. Βρίστε με. Πείτε με ξενέρωτο. Πείτε με «ανίκανο να εκτιμήσω το εκπληκτικό έργο τέχνης που αποτελεί το Sweeney Todd». Ε, λοιπόν, ναι. Είμαι ανίκανος να εκτιμήσω αυτό το κινηματογραφικό σκουπίδι, που βασανίζει ανελέητα τα αυτιά σου με ασταμάτητες χαρμόσυνες μελωδίες και τραγούδια με ενοχλητικά απλοϊκούς και γλυκανάλατους στίχους, τη στιγμή που λούζει αναίτια τα μάτια σου με κουβάδες αίματος που λερώνουν τα «ατμοσφαιρικά» περιβάλλοντα με τα επιτηδευμένα μουντά χρώματα (τι περιμένατε; Παρδαλά φουστάνια και μεταξωτές κορδελίτσες;).
Ακόμη κι αν αφαιρέσουμε τα παραπάνω στοιχεία από την ταινία, δεν θα μείνει και τίποτα το σπουδαίο για να δείτε. Μια ιστορία γεμάτη κακία, που όμως δεν προκαλεί το ΠΑΡΑΜΙΚΡΟ συναίσθημα στο θεατή (εκεί που θα έπρεπε να τον κάνει να πλαντάξει στο κλάμα…) και η οποία χαρακτηρίζεται από μονοδιάστατους χαρακτήρες και πλήρη έλλειψη ανατροπών ή εκπλήξεων. Δεν λέω, μπράβο στον Depp και το ερμηνευτικό του ταλέντο, μπράβο στα παιδιά του production design που δημιούργησαν τέτοια εκπληκτικά σκηνικά, μπράβο και στους σχεδιαστές κουστουμιών για τα περίτεχνα ενδύματα. Αλλά τα ράσα δεν κάνουν τον παπά…
Διαλέγετε και παίρνετε. Σε κάθε περίπτωση, μην τη χάσετε. Ακόμη κι αν τη μισήσετε, θα σας μείνει αξέχαστη. Αν και, τώρα που το σκέφτομαι, αυτό δεν είναι και τόσο θετικό. Τέλος πάντων, νίπτω τας χείρας μου.


Ο Αυστραλός Chris Noonan, σκηνοθέτης του αξέχαστου Babe, δημιουργεί μια συγκρατημένη, συμμαζεμένη και, πάνω απ’ όλα, συγκινητική βιογραφία της Beatrix Potter, μιας νεαρής καλλιτέχνιδας που αρνούνταν πεισματικά να ωριμάσει και που φανταζόταν χαρούμενες ιστορίες με ζωάκια. Η Zellweger είναι αξιαγάπητη, ενώ οι ερμηνείες των Ewan McGregor και Emily Watson θα σας φέρουν δάκρυα στα μάτια. Μια από τις πιο χαριτωμένες βιογραφίες που έχω δει αυτό τον καιρό. Θα σας συναρπάσει!


Η πρώτη, σύμφωνα με πολλούς, ταινία επιστημονικής φαντασίας έχει περάσει από «χίλια μύρια κύματα», καθώς διατίθεται σε περισσότερες εκδόσεις κι από το Blade Runner. Μια «πετσοκομμένη» από αμερικάνους παραγωγούς (κλασικά…), μια φρικτή, επιχρωματισμένη βερσιόν με μουσική και επιμέλεια από τον Giorgio Moroder στη δεκαετία του ’80, μια επανέκδοση με ψηφιακή επεξεργασία και επιπλέον σκηνές που κυκλοφόρησε το 2001 και μια άλλη επανέκδοση με διαφορετικό μοντάζ και ρυθμό καρέ-ανά-δευτερόλεπτο το 2002. Μια χαρά!
Έχω δει την απαράδεκτη έκδοση του Moroder και μια από τις δύο επανεκδόσεις (δεν έχω καταλάβει ποια είναι, μην με ρωτάτε) και έχω καταλήξει στο εξής συμπέρασμα: το Metropolis είναι ένα ριστούργημ. Ναι, καλά διαβάσατε, είναι ένα ριστούργημ. Ένα ριστούργημ που ποτέ δεν θα γίνει αριστούργημα. Πρέπει να βελτιώσω το χιούμορ μου, έχω γίνει πολύ εκνευριστικός τελευταία.
Θα σας συνιστούσα να μην δείτε το The Green Mile ως ένα ακόμη Shawshank Redemption. Μπορεί και τα δύο φιλμ να βασίζονται σε έργα του Stephen King και να διαδραματίζονται σε φυλακές, όμως η κάθε ταινία έχει τη δική της, ξεχωριστή γοητεία. Ο Darabont μας προτρέπει για άλλη μια φορά να αισθανθούμε έντονα συναισθήματα για τους χαρακτήρες που τόσο περίτεχνα πλάθει. Όσοι λατρεύουν τις έντονες συγκινήσεις, δεν πρέπει να το χάσουν. Οι ερμηνείες είναι ασυναγώνιστες και η κάθε στιγμή της θα σας μείνει αξέχαστη. Από τις ταινίες που έχουν τη δύναμη να προκαλέσουν κάθε συναίσθημα στον θεατή.
Το σενάριο είναι ένα χάος. Ακόμη κι αν το είχε γράψει ο David Lynch, θα έβγαζε περισσότερο νόημα. Τι να σου κάνει μετά ο Delon στο ρόλο του Καίσαρα; Τι να σου κάνουν τα τρομερά σκηνικά και η άψογη παραγωγή; Τίποτα. Σε καμία σκηνή δεν έχεις την αίσθηση πως βλέπεις μια ταινία Αστερίξ. Οι δύο προηγούμενες ταινίες με τον μικρόσωμο Γαλάτη δεν ήταν άσχημες, αλλά μπροστά στο «Ο Αστερίξ στους Ολυμπιακούς Αγώνες» μοιάζουν με αριστουργήματα.


Το No Country For Old Men είναι ένα από τα καλύτερα αμερικανικά δράματα των τελευταίων ετών. Ο Javier Bardem είναι απλώς απίστευτος, ο Josh Brolin τα δίνει όλα και ο Tommy Lee Jones εκπροσωπεί την τρίτη ηλικία με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Η σκηνοθεσία των Coen ποτέ δεν ήταν καλύτερη. Η πλήρης έλλειψη μουσικής και η μαγευτική φωτογραφία σε κρατούν με τα μάτια γουρλωτά και το στομάχι κολλημένο στην καρδιά. Συνιστώ να τη δείτε σε ένα home cinema υψηλής ποιότητας, με surround ηχεία και οθόνη υψηλής ευκρίνειας. Δεν είναι άλλη μια εφετζίδικη ταινία δράσης με έναν χείμαρρο ψηφιακών εφέ, αλλά αυτό ακριβώς είναι που την κάνει ξεχωριστή. Με τα λίγα που έχει, καταφέρνει και σε καθηλώνει στο κάθε της λεπτό…
Πρόκειται για το αμερικάνικο remake μιας από τις καλύτερες ταινίες τρόμου που μας ήρθαν τα τελευταία χρόνια εξ ανατολής (Hong Kong) πίσω στο 2002. Μόνο που εκείνο κέρδισε 8 βραβεία συνολικά ανά τον κόσμο, αυτό δεν νομίζω ούτε καν τα αναμενόμενα εισιτήρια στο cinema να κόψει. Και αυτό διότι μπορεί να έχει μια Jessica Alba που όλοι μας λατρεύουμε στον πρωταγωνιστικό ρόλο αλλά χάνει πολλούς πόντους στον τομέα ατμόσφαιρα. Δυστυχώς δεν καταφέρνει να τρομοκρατήσει τους θεατές που διψούν για τέτοιες καταστάσεις και μάλλον πολλοί είναι αυτοί που θα απογοητευτούν. Από την άλλη, λόγω του ότι η Lionsgate είναι μια εταιρία που προσέχει λιιιιιγο παραπάνω τις ταινίες της, σε συνδυασμό με το στόρι που είναι κορυφαίο, η ταινία βλέπεται άνετα, κάποιο απογευματάκι ακόμα, και όποιος δεν γνωρίζει τι παίζει ίσως και να περάσει cool. Ούτε κρύο ούτε ζέστη. Εγώ πάντως, ακόμα μια φορά θα πρότεινα το original.

Το Gone Baby Gone είναι ένα εξαιρετικό αστυνομικό θρίλερ, με δυνατό cast, άριστη σκηνοθεσία και έντονη δράση. Ο πρωταγωνιστής Casey Affleck αποδεικνύει πως αυτός έπρεπε να έχει τη διασημότητα του αδελφού του, καθώς σ’ αυτή την ταινία δίνει μια ερμηνεία καλύτερη απ’ όλες τις ερμηνείες που μας έχει δώσει ο Ben μαζί. Ένα κινηματογραφικό «μεσαίο δάχτυλο» στη σημερινή κοινωνία, το Gone Baby Gone χτυπά την Αμερική εκεί που πονάει. Η δύναμή του είναι τέτοια που, στο τέλος, συνειδητοποιείς σε τι απαίσιο κόσμο ζεις τόσο καιρό και δεν το ήξερες…
Το μεγαλύτερο προσόν που μπορεί να έχει μια ταινία για να χαρακτηριστεί «καλή» είναι να προκαλεί συναισθήματα στον θεατή. Οποιαδήποτε και αν είναι αυτά. Και αυτή η ταινία το καταφέρνει και με το παραπάνω. Όχι με κάποιο άλλο τρόπο αλλά μέσω της μουσικής. Ναι ακριβώς. H ταινία είναι γεμάτη από τραγούδια τα οποία εξηγούν και αναλύουν τα συναισθήματα των πρωταγωνιστών αντικαθιστώντας πολλές φορές τους διαλόγους και τις σκέψεις. Όχι, απέχει πάρα πολύ από το να χαρακτηριστεί μιούζικαλ, και ειδικά έτσι όπως ξέρουμε τον όρο. Οι εικόνες, τα βλέμματα και τα συναισθήματα ντύνονται πολύ όμορφα από στοίχους και νότες, κομμάτια που έχουν περίσσευμα λυρισμού και δύναμης. Η έμπνευση υπάρχει και το διαφορετικό δεν γίνεται για λόγους εντυπωσιασμού, αλλά για λόγους ουσίας. Οι μικρές λεπτομέρειες είναι αυτές που κερδίζουν τον θεατή και πραγματικά τον κάνουν να νιώθει περήφανος που είναι πάνω απ’όλα άνθρωπος. Οποιοδήποτε σκηνοθετικό λάθος παραβλέπεται και συγχωρείται πρόθυμα από όλους για χάρη της ειλικρίνειας που χαρακτηρίζει από την αρχή μέχρι το τέλος την ταινία.
Μια ταινία που αν έφτανε ποτέ σε όλους τους ανθρώπους αυτού του πλανήτη, ο κόσμος θα ήταν λίγο πιο όμορφος……
Η νέα ταινία του «king Leonidas» Gerard Butler και της Hilary Swank μπορεί να χαρακτηριστεί μόνο σαν ευχάριστη έκπληξη. Ένα ρομαντικό δράμα(και όχι κομεντί) το οποίο απευθύνεται κυρίως σε γυναικείο κοινό που όμως βλέπεται άνετα από οποιονδήποτε. Full συγκινητικό από την αρχή του ακόμα, ίσως να χάνει λίγο τον δρόμο του όσο η ιστορία εξελίσσεται αλλά καταφέρνει να κρατήσει τους θεατές μέχρι το τέλος. Από την μια ο Gerard Butler κάνει ό,τι μπορεί σαν ηθοποιός σε αυτό το είδος και τα καταφέρνει αρκετά καλά, από την άλλη η Hilary Swank, μετά το απαράδεκτο «the reaping» (Οι Δέκα Πληγές), αναδεικνύει την θηλυκή της πλευρά και μάλλον είχε ανάγκη να το κάνει, τόσο για αυτήν όσο και για τους οπαδούς της κερδίζοντας στα Irish Film & Television Awards το βραβείο κοινού. Ο σκηνοθέτης προσπάθησε πολύ να κάνει μια όμορφη ταινία που θα αντέξει στον χρόνο και αυτό φαίνεται, αν τα κατάφερε ή όχι, αυτό θα το δείξει η ιστορία. Σίγουρα μια διαφορετική και όμορφη στιγμή στο βιογραφικό των συντελεστών. Ιδανική ταινία για ζευγαράκια που είπαν να κάτσουν μέσα και για όσους δεν θέλουν το πολύ ψαγμένο στις ταινίες τους.

